Φωτογράφοι, ο οποίος έγινε διάσημος μετά το θάνατο

Κάποιες φορές ο θάνατος του φωτογράφου μπορεί να είναι η καλύτερη διαφήμιση της.

Καθολική αναγνώριση ως το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής επιτυχίας - το όνειρο κάθε φωτογράφου. Τέχνη zapechatlyat ζωή σε διάφορες μορφές και καταστάσεις της, να διαγράψει την προσωρινή σύνορα, διεισδύοντας στα βάθη του θεατή ψυχής λίγοι μπορούν κύριος της φωτογραφίας.

Ωστόσο, δεν μπορούν όλοι να πάρουν την αναγνώριση στη ζωή, απολαμβάνοντας όλη την προσοχή στην υπόθεσή του. Υπάρχουν άνθρωποι των οποίων τα ονόματα είναι στα πλατιές μάζες άρχισαν να αναφέρονται μόνο μετά το θάνατό του, παρά το μεγαλείο της δημιουργίας. Δεν προορίζονταν να ξυπνήσει τον παγκοσμίου φήμης, στην πραγματικότητα, μερικοί φωτογράφοι έργο εκτιμάται μόνο όταν οι συντάκτες της να ξυπνήσει ήταν αδύνατο.

Robert Mapplethorpe, 1946-1989

Σκανδαλώδης, για υπερβολική ειλικρίνειά του, το έργο του Robert Meppltropa, κατά τη διάρκεια της ζωής του άδικα και σκόπιμα παρέμεινε στις σκιές. Κατακτήστε τον κόσμο θα μπορούσε μόνο μετά θάνατον. Όπως είναι σκληρή, αλλά λειτούργησε ο χρυσός κανόνας της επιτυχίας - το θάνατο του καλλιτέχνη, μπορεί να είναι η καλύτερη διαφήμιση της.

Προσοχή!

Το περιεχόμενο αυτού του υλικού που προορίζεται μόνο για ενήλικες (18 ετών και άνω).

Μετά το θάνατο ενός gay φωτογράφου, το 1989-90-ες της έκθεσης φωτογραφιών του μια βόλτα στις πολλές πολιτείες των ΗΠΑ, προκαλώντας κάποια από αυτά σφοδρές επικρίσεις των συντηρητικών πολιτικών. Και στο Οχάιο, η αστυνομία συνέλαβε επτά έργα Mapplethorpe, και μαζί με τον σκηνοθέτη της έκθεσης. Ένα σκάνδαλο ξέσπασε, πήρε από τον Τύπο. Η δίκη ξεκίνησε, η οποία για μεγάλο χρονικό διάστημα και δημόσια διευκρινιστεί η διαφορά μεταξύ οριστικές πορνογραφίας και της τέχνης. Συλλέγονται υπογραφές διάσημων καλλιτεχνών, να υπερασπιστεί μια θέση υπέρ της φωτογραφίες του Mapplethorpe, όπου εξήγησε ότι είναι μια τέχνη, δεν είναι αυτό που βλέπει αδιαφώτιστος κοινό που «με επίκεντρο την αισχρολογία δεν παρατηρεί το σχεδιασμό, τη σύνθεση και την φωτοσκίαση.» Σκληρό, επιθετική με ζοφερές χιούμορ, ο ίδιος ο Mapplethorpe δύσκολα κατάλληλη για λεπτή διαφήμιση της εταιρείας «σήμα» της, παρά το ενδιαφέρον για το έργο του κατά τη διάρκεια της ζωής του. Βεβαίως, ο θάνατός του ήταν μέρος των κανόνων του παιχνιδιού, το οποίο επέλεξε για τον εαυτό του. Όντας ανιάτων, έκανε αντικείμενο πεθαίνει του καλλιτεχνικού παιχνίδια και παρατήρησης. Του αυτοπροσωπογραφίες του τελευταίου έτους της ζωής, όχι μόνο την αντίθεση αλλά και συμπληρώνουν την εικόνα του νεαρού άνδρα που εκθέτει στο κοινό για να θαυμάσετε όμορφο υγιές σώμα του.

Ιδιαίτερη προσοχή στην εργασία Mapplethorpe αφιερωμένο αρσενικά γεννητικά όργανα τους ότι στη δεκαετία του '70 ήταν πολύ γενναίος. Robert παρουσίασε για πρώτη φορά την αμερικανική και την παγκόσμια κοινή γνώμη ότι η εικόνα της ανδρικής σεξουαλικής όργανο close-up μπορεί να είναι ένα έργο τέχνης, που αξίζει ένα μουσείο τέχνης. «Αρσενικό μέλος και, για παράδειγμα, ένα λουλούδι - ravnoizyaschny. Υπάρχουν άνθρωποι που δεν μπορούν να το παραδεχτώ. Για μένα, είναι προφανές ... «- δήλωσε ο Robert.

Φωτογράφος πέθανε το πρωί της 9 Μάρτη του 1989 στη Βοστώνη, σε ηλικία 42 ετών. Είναι η ημέρα αυτή σηματοδοτεί μια νέα φάση στο έργο του, συνδέεται με την παγκόσμια επιτυχία και φήμη. Αξίζει να σημειωθεί ότι, Robert ονειρευόταν μια παγκόσμια αναγνώριση, δημιουργώντας αριστουργήματα του, ένιωθε σαν ένα ασθενοφόρο ανάγκες της κοινωνίας σε ριζικά νέες ιστορίες.

Η μεγάλη, προκλητική και ισχυρή συλλογή έργων του Mapplethorpe τον έχει βάλει στο ίδιο επίπεδο με τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα. Σήμερα Mapplethorpe εκπροσωπούνται σε γκαλερί στη Βόρεια και τη Νότια Αμερική και την Ευρώπη, το έργο του μπορεί να βρεθεί στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου. Δημιουργήθηκε το 1988, το Ίδρυμα Robert Mapplethorpe υποστηρίζει μουσεία φωτογραφίες, καθώς και τη χρηματοδότηση της ιατρικής έρευνας για την καταπολέμηση του AIDS.

Diana Arbus 1923-1971

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο διάσημος Γάλλος φωτογράφος Ανρί Καρτιέ-Μπρεσόν για αρκετές ημέρες ήρθε στο Λένινγκραντ. Κατά τη διάρκεια της συνάντησης του με τον σοβιετικό συναδέλφους, ένας από αυτούς ζήτησε από τον διακεκριμένο επισκέπτη, εάν υπάρχει ένα σύγχρονο φωτογράφους, το οποίο θα μπορούσε να διακριθεί ο μαέστρος. Cartier-Bresson δοθεί καταφατική απάντηση: «Η αμερικανική, μια νεαρή γυναίκα που ονομάζεται Diane Arbus. Έχει δεσμευτεί πρόσφατα αυτοκτονία. " Δεν είναι γνωστό αν η Cartier-Bresson ακούσει για Diana μέχρι το 1971 - στην πραγματικότητα πολύ διάσημο μόνο αφότου έγινε αυτοκτονίας. Όντας στη μέση της δημιουργικής καριέρας του, 48-year-old Diana αποφασίσει να αποχωρήσει οικειοθελώς από τη ζωή: 26 Ιούλη 1971, λαμβάνοντας μεγάλη δόση βαρβιτουρικών, άνοιξε τις φλέβες της. Συγκλονιστικές πράξη θα μπορούσε ούτε επιστήσει την προσοχή του κοινού στην τραγωδία του ένα απαλό φωτοστέφανο εξάπλωση στην εργασία της, δίνει μια χροιά της θνησιμότητας.

Μετά το θάνατο, το 1972, το έργο της Diana εκτίθενται στην Μπιενάλε της Βενετίας, μια μεγάλη έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά, και ένα χρόνο αργότερα - στην Ευρώπη και την Ασία. Στις ίδιες 1972 Aperture μονογραφία Diane περιοδικό εκτυπώσεις που θα αντέξει δώδεκα εκδόσεις. Το ενδιαφέρον της για το έργο τέχνης, είναι καλυμμένα τα βιβλία και να κάνει ταινίες. Το 2006, το τροχαίο έξω μια μεγάλη καλλιτεχνική βιογραφική ταινία «Fur» για τη ζωή και το έργο της Diane Arbus.

Diane Arbus φωτογραφήθηκε όλα αυτά είναι στον κόσμο, μπράβους από την αίσθηση της ισορροπίας (τα τέρατα, Μπρούκλιν φτωχούς, δίδυμα και γυμνιστές, οι ασθενείς με σύνδρομο Down και η νόσος Αλτσχάιμερ), αλλά δεν απολαμβάνουν τις εξωτικές αλλοδαπός τερατουργήματα, και προσπάθησα να δείξω ότι η ιδέα της ομαλότητας είναι πολύ σχετική.

Ευγένιος Ατζέ, 1857-1927

Η ημέρα πριν από το θάνατό του, Enzhe ενισχυθεί μόλις στο μπαλκόνι του διαμερίσματός του, η οποία επέκτεινε περηφάνια κοίταξε κάτω από το Παρίσι, έριξε τα χέρια του και φώναξε: «! Πεθαίνω». Μια τεράστια πόλη που Eugene φωτογραφηθεί με αγάπη τριάντα χρόνια, ο θάνατός του δεν το είχα προσέξει.

Κατά τη διάρκεια της Ευγένιος Ατζέ ήταν αζήτητα, και τα έργα του δεν ήταν δημοφιλής. Ειδικά το στυλ και αποσπάται το βλέμμα του φωτογράφου, ο οποίος ενήργησε σαν έναν εξωτερικό παρατηρητή, παρατηρώντας λεπτή απλούς περαστικούς λεπτομέρειες μπροστά από την εποχή του. Αλλά οι απόγονοι εκτιμηθεί η ικανότητα του Atget. Και τα καλύτερα μουσεία στον κόσμο, μετά το θάνατο του φωτογράφου πολέμησαν για την τιμή της αγοράς για τη συλλογή τους από τις φωτογραφίες του. έργων Φωτογράφος είναι μοντέρνα δεκαετίες μετά την ίδρυσή της, και ακόμα δεν αφήνουν το κοινό αδιάφορο. υστεροφημία του Ευγένιος Ατζέ οφείλει Berenice Abbott, η οποία απέκτησε το μεγαλύτερο μέρος του αρχείου του, οργάνωσε μια έκθεση έργων και δημοσίευσε μια σειρά από άρθρα σχετικά με το φωτογράφο. Από εκείνη τη στιγμή η είδηση ​​του φωτογράφου - «Χρονικό του Παρισιού» εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο.

Atget ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνης αλήτης, αλλά αυτό το επάγγελμα δεν τον φέρνουν τα χρήματα, και αυτός είναι να επιβιώσει, αποφάσισε να γίνει ένας περιπλανώμενος φωτογράφος. Eugene συνηθισμένα πράγματα που γυρίστηκε στους δρόμους του Παρισιού, ο οποίος ήρθε σε μάτια του κάθε μέρα. Εικόνες που πωλούνται σε συλλέκτες, σκηνογράφος και κινηματογραφιστές ντοκιμαντέρ για λίγα χρήματα, δεν γνωρίζουν την πραγματική τους αξία. Και όταν, στις αρχές της δεκαετίας του 1920, άρχισε να ενδιαφέρεται για το έργο του Atget, πέθανε ξαφνικά.

Alexander Greenberg, 1885-1979

Αλέξανδρος Greenberg ζήσει μια μακρά και γεμάτη δραματικά γεγονότα της ζωής. Για 94 χρόνια, έχει δει και έχει συμμετάσχει στα επαναστατικά γεγονότα, εμφύλιο πόλεμο, δύο παγκόσμιους πολέμους, ήταν ένα θύμα της σταλινικής καταστολής και ιδεολογικές διώξεις.

Φωτογράφος και καλλιτέχνης, ένας τέλειος πλοίαρχος του γυμνό, καταδικάστηκε το 1936, τη χρονιά «για την εξάπλωση της πορνογραφίας» και είχε φυλακιστεί για πολλά χρόνια. Η ιστορία της σύλληψης έχει αφήσει ένα σκούρο σημάδι για την καριέρα του Greenberg και για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν του έδωσε την ευκαιρία να πάρει επάξια αναγνώριση.

Δεν έχω βρει την πλήρη θέση στις τάξεις της Σοβιετικής φωτογράφους μπροστά στο χρόνο το έργο του - Greenberg λάβουν καθολική αναγνώριση χρόνια μετά το θάνατό του. Πολλοί νέοι φωτογράφοι έγινε γνωστός ως πρότυπο του. Στο τέλος του αιώνα Greenberg έγινε πολύ δημοφιλής και θεωρείται σήμερα ένας από τους καλύτερους δασκάλους της ρωσικής ερωτική φωτογραφία. Το έργο του δεν είναι μόνο εκπροσωπείται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, αλλά επίσης να εμφανιστεί σε μουσεία της Ευρώπης σε ατομικές εκθέσεις Greenberg.

Tina Modotti, 1896-1942

Η διάρκεια ζωής της Tina Modotti είναι γεμάτη μυστήρια και τις διώξεις. Η επαναστατική διάθεση του κοριτσιού περισσότερο από μια φορά ήταν σε κίνδυνο, συχνά στερούνται ακόμη και τις βασικές ανάγκες. Ο Τύπος αποκάλεσε «βρώμικο κατάσκοπος» δύναμη - δημόσια κατηγορούνται και διώκονται.

Γεμάτη καθημερινά Τίνα αντικατοπτρίζεται στις φωτογραφίες της, που δεν το έκανε για μια καριέρα, αλλά από μόνα τους. Επιστρέφοντας ένα απόγευμα από πελάτη της, Tina έπιασε ένα ταξί. Μηχάνημα την έφερε στο σπίτι του νεκρού. Ο επίσημος λόγος ήταν ονομάζεται καρδιακό επεισόδιο, αλλά υπήρχε και μια άλλη εκδοχή - ήξερε πάρα πολύ.

Σήμερα φωτογραφίες της που πωλούνται σε δημοπρασία διάσημο τέχνης για δεκάδες ή ακόμη και εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια.

Syaki Kayamori, 1877-1941

Πάθος για τη φωτογραφία άξιζε η ζωή ενός φυσικού της ενδοχώρας yaposnkoy - Syaki Kayamori. Αφού υπηρέτησε στο στρατό το 1903 Syake μετανάστευσε από την Ιαπωνία στην Αμερική. Έδωσε τη ζωή του στην Αλάσκα, όπου εργάστηκε σε μια εταιρεία που πούλησε τα ψάρια. Η ζωή στο χωριό Τλίνγκιτ (φυλή Αλάσκα Native) εμπνευσμένο Syake συμμετάσχουν σε μια εικόνα - γύρισε την καθημερινή ζωή του θανάτου ανθρώπων.

Η ημέρα πριν από το βομβαρδισμό του Περλ Χάρμπορ βάσης το 1941 Kayamori ήταν στον κατάλογο των αμερικανικών στρατιωτικών υπόπτων νοημοσύνη, αφού είχε το πανόραμα ακτές της Αλάσκας. Δύο ημέρες αργότερα, οι στρατιώτες τον χτύπησαν, και σκότωσε τον εαυτό του την επόμενη μέρα. Στη στήλη «αιτία θανάτου», ο γιατρός επεσήμανε τα ναρκωτικά.

Αναγνώριση ως φωτογράφος για να Kayamori είκοσι χρόνια αργότερα. Είναι μέσα από ένα τέτοιο τεράστιο ποσό του χρόνου οι ντόπιοι έχουν βρεθεί περίπου επτακόσια αρνητικά Kayamori που έχουν μεταφερθεί στη βιβλιοθήκη πολιτεία της Αλάσκα. Οι σύγχρονοι ιστορικοί έχουν σημειωθεί όχι μόνο φωτογραφίες Kayamori αξία ως ταλαντούχος φωτογράφος, αλλά μια εξαιρετική αξία τεκμηρίωσης του έργου του, δίνει μια ένδειξη της κουλτούρας Τλίνγκιτ και την καθημερινή ζωή. Στο κόστος της ζωής sobsvenno Kayamori συμβάλει στην ανάπτυξη της περιοχής, η οποία έγινε επίσης το σπίτι και ο τάφος γι 'αυτόν.

Vivien Mayer, 1926-2009

Εκπληκτικό ασπρόμαυρες φωτογραφίες από τους δρόμους του Σικάγο έχει αφήσει μετά το θάνατό του, μια παιδική νοσοκόμα Vivian Maier. Όλα ελεύθερο χρόνο του, περιπλανήθηκε στους δρόμους της πόλης με μια φωτογραφική μηχανή Rolleiflex και δημιούργησε ένα αριστούργημα που δεν ήταν γραφτό να δοξάσει Vivienne στη ζωή. Και όλα αυτά επειδή εικόνες Maeyr κανέναν και ποτέ δεν έδειξε, ήταν για εκείνη το πιο προσωπικό τομέα της ζωής, στην οποία δεν με αφήνετε.

Vivienne φήμη ήταν μόνο μετά το θάνατό του. Αρκετά από τύχη φωτογραφίες της αποθηκεύονται σε κουτιά σε μια αποθήκη ενός από τους πλειστηριασμούς, έπεσε στο τύπο χέρια που ονομάζεται John Maloof, και τον οδήγησε σε αγαλλίασε. Ήταν αυτός που έδωσε την πορεία της υπόθεσης «παγκόσμια επιτυχία και αναγνώριση Vivian Maier.»

Σήμερα, οι ειδικοί έχουν δουλειά της στο ίδιο επίπεδο με το γνωστό φωτογράφοι δρόμου του 20ου αιώνα.